Poltrona Barcelona -História

A Cadeira Barcelona é uma cadeira desenhada por Mies Van der Rohe e Lilly Reich para o Pavilhão Alemão da Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Até hoje, uma das cadeiras mais apreciadas por designers de produto, ela é composta pelas duas peças (encosto e apoio para pés).

A Cadeira Barcelona faz parte de um projeto completo de design de interior, composta por mesas, bancos e outros mobiliários.

Mies foi um dos pioneiros no desenho de móveis com estrutura de aço tubular, permitindo a produção em escala industrial, um dos preceitos da Bauhaus, onde lecionava na ocasião.

 Lilly Reich era designer de interiores responsável pela concepção e organização de muitas das exposições internacionais da época. Nasceu em Berlim e começou sua carreira como designer de produtos têxteis e roupas femininas. Essa experiência foi a formação para ela, dando-lhe um interesse especial em contraste de texturas e materiais, e habilidades específicas no que diz respeito ao uso de tecidos em peças de mobiliário

Já Ludwig Mies Van der Rohe era famoso pela combinação de artesanato com belas-artes no mobiliário acessível e casas bem projetadas. Nasceu em Aachen, Alemanha em 1886 e morreu em Chicago, Illinois em 1969. Influenciado pelo arquitecto prussiano Karl Friedrich Schinkel e seu uso de simples formas cúbicas, o jovem empregado no negócio de pedra-escultura de seu pai começou logo a confraternizar com o melhor da sociedade cultural de Berlim na década de 20. Ele entrou na escola de Design Bauhaus e criou clássicos modernistas. Como muitos arquitetos, entendeu a importância de usar o mobiliário correto para completar a finalidade da construção, a harmonia no design.

Harry Bertoia

Com apenas 27 anos o designer italiano Harry Bertoia  projetou sua icônica cadeira Diamante. 

De produção simples alcançou rápido sucesso, é referência no design moderno e introduziu no mercado tela de arame.

 Mudou-se para a América, trabalhou com Charles & Ray Eames no desenvolvimento de novas técnicas de modelagem da madeira compensada. 

Trabalhou também como escultor, o metal foi um dos seus grandes matérias de trabalho enquanto artista e designer de móveis. No mobiliário, o grande trunfo de Bertoia foi dar formas orgânicos ao aço, criando um novo legado visual para o modernismo.

Premiado ao longo da vida por suas criações,  deixou um legado inovador  para os fãs de design.

Casa no container

Você sabia que pode morar em contêineres? Isso mesmo.Existem sites que fazem venda e vários projetos de sucesso pelo mundo. Vamos ver algumas dessas casas que são muito conceituais:

Clássicos do design: Poltrona Eames

Este clássico da Herman Miller criado por Charles e Ray Eames está entre os mais expressivos e colecionáveis designs de mobília do século 20. As formas modernas da Poltrona Eames original são compostas pela combinação de madeira compensada e o couro maleável.

Charles Eames (1907-1978), nasceu em Saint-Louis, EUA, e estudou arquitetura na Washington University. Com sua mulher,Ray Kaiser (1912-1989)criou vários móveis para a Herman Miller, na década de 50.

Um dos fatores que fazem a poltrona Charles Eames ser tão especial é a atenção aos detalhes, pois todas as peças são montadas manualmente.

Charles Eames disse que seu objetivo para essa cadeira era o "estilo quente e impressionável de uma luva bastante usada de um jogador de baseball". Para cada indivíduo, um refúgio especial do modo de vida moderno.A primeira poltrona Eames, produzida em 1956, foi um presente de aniversário para o amigo Billy Wilder,diretor de cinema.

Desde então todas as peças foram produzidas com o mesmo cuidado, sua estrutura de madeira é composta por sete camadas de cerejeira, cerejeira natural, nogueira ou madeira compensada Santos Palisander, uma lustrosa madeira compensada que tem as mesmas características de cor e textura da original .

A poltrona Eames também fez parte da cenografia de diversos filmes desde a década de 50 até os dias atuais, possuindo um design clássico que remete tanto ao antigo quanto ao moderno.

Fontes para este post:

http://www.atecnet.com.br/produto.asp?pro_id=35

http://www.cadonato.com.br/pgobjeame.html

http://www.desmobilia.com.br/cat/designers_e_fabricantes/charles_e_ray_eames.php?id=15

Quem foi Piet Mondrian?

(1872-1944)

(1924)Wikipédia

Piet Mondrian nasceu e foi criado em ambiente rural, de família religiosa seu pai era pastor puritano.Piet criou peças em cores primárias e quando decidiu trabalhar com arte seus pais consideraram que o seu ofício era pecado.
Para agradar os pais Mondrian prometeu formar-se em arte e dar aulas, mas em pouco tempo percebeu que não tinha vocação para lecionar.Ao manifestar a família a vontade de se dedicar apenas a pintura foi desaprovado pelo pai, mas mesmo assim continuou e começou a pintar telas naturalistas e impressionistas.
Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdan de 1892 a 1895 e depois começou a pintar. Os primeiros trabalhos de Mondrian, na sua grande maioria, eram pinturas de calmas paisagens em tons suaves de cinza, cor de malva e verdes escuros. Por volta de 1908, sob a influência do pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes no intuito de transcender a natureza, criando uma série de pinturas de árvores e flores nas quais desenvolveu um estilo cada vez mais abstrato.
A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua grande obra neoplástica,se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais.Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm.Os blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial que se estende, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista e sobretudo concreta do mundo. Sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade que a apropriam como design, sem necessariamente levar em conta sua fundamental e filosófica recusa à imagem.
Em 1942 e 1943 realiza a série Broadway Boogie-Woogie, em que dá ritmo e expressividade à sucessão de pequenos planos que ganham colorido mais vivo. Sua intenção é reproduzir as luzes da cidade. Morre em Nova York.

Conheça algumas obras de Piet Mondrian:

O que é Neoplasticismo?

Refere-se ao movimento artístico de vanguarda capitaneado pela figura de Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata.O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
Saiba mais: http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

Fontes para este post:
http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Mondrian.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

http://www.suapesquisa.com/biografias/piet_mondrian.htm

http://www.algosobre.com.br/biografias/piet-mondrian.html

Minimalismo por Philippe Starck

Para os minimalistas o menos é mais, peças discretas de cores neutras ou sem cor alguma.Acrílico, produtos incolores são referências atuais minimalistas.
Uma mesa com base cromada, tampo de vidro incolor e cadeiras de acrilico montam uma verdadeira cena desta tendência.Seu movimento mobiliário tem por influência o construtivismo russo,a vanguarda russa e o modernismo.
Muitos dos designers minimalistas abriram mão da ergonômia de seus produtos produzindo artefatos planejados na parte estética, mas carentes de conforto.O minimalismo pode ser considerado o oposto do funcionalismo.
Seu design é sucesso para os Yuppies, ou novos ricos que expressam sua riqueza no despojamento formal de seus móveis.
Philippe Starck traduziu bem o conceito deste estilo com peças esteticamente perfeitas, mas nem sempre confortáveis, design pós-moderno bem interessante, vale a pena conferir.

Um pouco de design

"Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema. O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim, sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projética industrial acabaram em desuso." (Wikipédia.)
Pode ser um copo, um porta-lápis, um sofá,um carro,qualquer produto que foi pensado e planejado.O design de mobiliário é uma das vertentes do design de produto e o que faz esses produtos tão especiais são suas características únicas feitas para dar vida aos ambientes, os móveis são tão carregados por ideologias que uma casa pode ser inteiramente mobiliada com a cara do dono.
Para projetar um móvel o designer deve pensar na funcionalidade e na ideologia do projeto,dando ênfase em detalhes e materiais. O que podemos perceber embora os designers pensem muito na funcionalidade, é que os produtos não são necessariamente confortáveis,nesta área o que conta é a criatividade, como peças ficam eternizadas tornando-se clássicos do design.